Hazrat Inayat: Le Esencia del Arte Pt I 

Durante la escuela de verano de 1926 Hazrat Inayat Khan ofreció una serie de conferencias sobre diferentes formas de arte, como pintura, escultura y arquitectura, utilizando el tema para ilustrar el papel de la espiritualidad en la sociedad tal como ha cambiado a través de los tiempos. Estas conferencias fueron posteriormente publicadas bajo el título, “Arte, Ayer, Hoy y Mañana”. En esta publicación inicia su explicación de la relación entre arte y naturaleza. 

Muchos piensan que el arte es algo muy diferente a la naturaleza, pero sería mejor decir que el arte es la terminación de la naturaleza. Podríamos preguntarnos cómo podría el hombre mejorar la naturaleza que es hecha por Dios, pero el hecho es que Dios mismo, a través del hombre, termina Su creación en el arte. Tal como todos los diferentes elementos son vehículos de Dios, y cómo todos los árboles y plantas son Sus instrumentos a través de los cuales Él crea, así el arte es el medio de Dios a través del cual Dios mismo completa Su creación. 

Sin duda, no todo lo así llamado arte es necesariamente arte. Mirando el verdadero arte el hombre es capaz de ver la materialización de la oración, “Hágase en la tierra como en el cielo”. A lo largo de toda la creación, de una cosa a la otra, el Creador ha trabajado a través de la evolución. En el hombre el Creador ha, por así decirlo, completado la naturaleza; Sin embargo, la facultad creativa está aún trabajando a través del hombre, y así, el arte es el último paso de la creación. Aunque de hecho todo lo que el hombre crea, científica o artísticamente, es arte, esos objetos que se producen con el sentido de la belleza y que atraen el sentido de la belleza en el hombre, son la principal expresión de su facultad creativa. 

Además de ser el poder creativo de Dios, el arte es la expresión del alma del artista. Un artista no puede dar lo que no ha recolectado, aunque el hombre ignora la manera en que esto ocurre. El alma del artista concibe, y el artista produce solo aquello que su alma reconoce que ha sido concebido. Una vez que se entiende que el artista no solo produce, sino que también concibe, ya no es difícil para un hombre cuya alma está despierta ver dentro del alma del artista. El arte en el color, en las líneas no es nada diferente al eco de su alma. Si el alma del artista está atravesando por tortura, su pintura nos da la impresión de terror; si el alma del artista está disfrutando de la armonía, veremos armonía en sus colores, en los trazos. ¿Qué muestra esto? Esto muestra que el alma trabaja automáticamente a través del pincel del artista. Mientras más profundamente el artista esté tocado por la belleza que su alma concibe del exterior, mayor es la atracción de esa belleza para aquellos que ven su obra. 

¿Qué hay en las líneas y colores que tiene tanta influencia en las facultades del hombre? Las vibraciones que el color produce estremecen los centros, los centros de las facultades intuitivas que están ocultos en el cuerpo. Una persona mira un color e inmediatamente se siente conmovida por éste. Cada grado de vibraciones que producen los distintos colores es diferente y por la tanto su influencia también es diferente. Pero, mientras una persona puede estar abierta a ese efecto e influencia, otra está tan bloqueada que los colores la impresionan muy poco. Por la misma razón, las mujeres son más sensibles al color y las líneas que los hombres. Una mujer es sensible por naturaleza, y un hombre es expresivo; por lo tanto, una mujer recibe las impresiones del color más fácilmente que un hombre, que es propenso a repelerlas. Pero al mismo tiempo, un hombre con buen sentimiento, con la facultad intuitiva despierta, responderá al color, mientras que un hombre cuyas facultades aun no están despiertas no lo hace. 

Continuará…    

Traducción al español: Hafiz Juan Manuel Angel